鋼琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 製音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最高音為A；也有再加一個小三度的，最高音為C（88鍵）。 鋼琴第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。 鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鍾愛。在流行、搖滾、爵士以及 古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為“樂器之王”。 立式鋼琴價格便宜，佔用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴採用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括 黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂杆 和踏板）和外殼共六大部分組成。 使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲製成；低音琴弦 由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板：木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。 鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木製成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結構。外殼：漆飾木板結構。 樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果。 "踏板被人稱為鋼琴的靈魂。"從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中佔有非常重要的地位。 鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴裡的製音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，製音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，並除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。 3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊裡的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為複雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。 鋼琴是一件複雜的樂器，在樂器分類學上屬於“擊奏弦鳴樂器”，是通過琴鍵的杠杆作用使弦槌擊弦面發音，其結構分為四個系統。 外殼系統—外殼的功能主要是安裝機件和保護機件。現代日本、韓國、美國等國的鋼琴廠多採用刨花板、中密度纖維板。此製成的外殼平整度高，抗衝擊力強、不開裂。 鋼琴的鍵盤彈奏系統稱為鍵盤機械。擊弦器由兩大部分組成。它們構成了一個完整的杠杆傳動系統。鋼琴的彈奏感覺好壞。反應是否靈敏，即取決於這部分的品質。 踏板系統—鋼琴的踏板稱為踏瓣機械。它是一組由腳來控制的杠杆系統。一般的鋼琴踏瓣由左、中、右三 個組成。右邊起延長音作用，左邊的起弱音作用，中間起部分延音作用。 張弦系統—此系統是鋼琴最重要的部件，鋼琴的聲學品質好壞取決於此部分的設計水準和加工，是由木支架，鐵支架、音板、弦列四部分組成。木支架是鋼琴的基礎；鋼琴的音準能否保持要取決於板的品質；鋼琴的音色取決於鋼琴音板；弦碼在鋼琴的位置對樂器的音色有極大的影響。 鋼琴演奏技巧是非常重要的,如果沒有足夠的技巧是不可能更有富裕的去表達音樂.看到有好多人初學琴或者技巧根本沒有過關的時候卻在一味的討論更好的去表達音樂,感覺有點沒太大必要. 鋼琴技巧非常多,我這裡說幾個常用的技巧,也是提高演奏技巧的關鍵,個人見解如果有什麼不對的地方幫我補充上! 第1音階.音階24個大小調是非常重要 非常有用的.別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲 樂曲 協奏曲都有很多地方有音階.如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重 一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以後怎麼能演奏出滿意的音色呢? 第2琶音.包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調 屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的. 第3八度.8度的演奏技巧我個人感覺有兩種.第1個只用手腕技巧.第2個用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈鐘最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩隻手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍. 第4輪指.常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性 不能有任何模糊,混的成分在裡面.比如740第7 35.李斯特的塔蘭台拉,梅菲斯托,侏儒舞. 第5和絃.這個技術難點一直讓很多人頭疼.不過我感覺比較容易.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊.不能有前有後.P的和絃演奏要非常輕巧 乾淨利索. F的和絃要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺. 第6大跳.這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至於錯音無數了. 第7手指獨立練習.這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之後在開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了.李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決. 第8三六度音階.這個是非常難的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韌性.也是我非常頭疼的技巧,右手還好點,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚 速度也沒問題.但是左手就非常吃力了 速度跟清楚只能做到1個.練了很長一段時間都沒有徹底解決.結果我的所有老師給我下的結論就是.以後遇見左手3 6度音階的曲子你可以選擇不彈.... 以上8個技巧是最經常用到的.所以一定要專門練習.
