钢琴这个乐器的根本演奏办法，在三百多年的开展进程中，在不同的历史阶段阅历了一定的改动和开展。从18世纪早期键盘乐器上传统的演奏办法，到19世纪初至20世纪初各种不同的演奏办法和教育观点齐头并进，百花齐放，通过了各种演奏办法和教育理念从对立到一致，从矛盾到交融的进程。进入20世纪以来，钢琴教育正从非科学逐步走上科学性的路途，从片面随意到客观的科学的构成比较专门的学科，使钢琴根本演奏办法不再单纯依据演奏者的经历而发生忽左忽右的重大误差，特别是跟着现代医学的不断开展，为钢琴演奏办法供给了强有力的科学依据，使得钢琴的根本演奏办法不再拘泥于手指演奏或是分量演奏，而是在很多不同的门户，不同的演奏办法互相影响互相作用的情形下构成一些相对较为平衡合理的交融各学派思想精华的根本演奏办法。其实，世界上没有原封不动的演奏办法，也没有绝对正确的演奏办法，有的只是在不同的时代背景下，面临不同的艺术门户和音乐著作，应运而生的演奏办法。广州回收钢琴

　　在18世纪，因为钢琴这一乐器仍是刚刚脱胎自古钢琴，它的性能还不行完善，因而其时钢琴的根本演奏办法是直接从古钢琴的演奏办法借鉴而来的，而古钢琴因为它缺少力度对比因而在演奏办法上根本只需求依托手指的力气就能够到达作曲家在著作中所需求表达的内容，在这个时期非连音的演奏法是钢琴演奏的根本演奏办法。莫扎特作为一位天才的钢琴神童，他的演奏就是以音色明澈明亮，能快速地演奏非连音乐句而著称的。毫无疑问，这种快速的非连音乐句是直接移植自古钢琴的根本演奏办法的，也是手指演奏法的源头所在。

　　手指演奏法在莫扎特的同代人克莱门蒂那里得到了进一步的开展，这种开展是因为钢琴乐器本身的开展而带来的。其时在英国，另一种近代的钢琴不劳德伍德琴的发生促成了手指演奏法的开展。因为这种近代钢琴的音量相对较大，琴弦较粗，音板共识也比较强，相应的键盘也比开端的钢琴要重一些，因而构成了高抬手指的击键动作能添加手指击键时的力度，有助于在相对较重的键盘上弹出比较丰满的声响。别的，因为这种新式的英国钢琴比开端的维也纳钢琴共识要大，更简单发生歌唱性的音色，因而克莱门蒂还确立了一种新的钢琴演奏办法，也就是咱们沿用至今的连奏技能，这种连奏技能，后来有克莱门蒂的学生克拉莫进一步开展完善，开端构成了钢琴演奏办法的根本特征。但也就是在这个时期的高抬手指演奏法中，彻底摒弃了手臂的运用，而只依托手指本身的动作和力气来演奏，这种演奏办法一直延续到20世纪，时至今日，仍有一些钢琴教师将之奉为金科玉律。

　　进入19世纪后，钢琴的根本演奏办法因为贝多芬的出现而发生了改动。贝多芬作为钢琴家，极大地扩展了钢琴的表现力度和在键盘上的使用范围，他不仅在各个音区采用多种颤音和震音，一起，他也第一个运用了包含整个钢琴的音域的通过句。并且为了在钢琴著作上表现出交响乐队般的丰厚的音响效果和激烈的戏剧性冲突和力气对比，贝多芬不再拘泥于以手指力度演奏钢琴，而是运用了整个手臂乃至整个身体，使钢琴的根本演奏法开端出现了质的改动。

　　在整个19世纪，因为各国钢琴制造者们不断的努力，使得钢琴乐器本身得以不断的改善和完善，极大地提高了钢琴的音乐表现力，使近代钢琴逐步开展演化为咱们今日所使用的现代钢琴。乐器的开展使得钢琴的演奏办法也开端随之开展。萧邦就开创了在黑键上运用拇指和小指演奏的先例，也改动了传统的只用大指转换位置的演奏办法，常常通过五指直接转换到三指或四指上。而李斯特作为浪漫主义的钢琴演奏大师和作曲家，他在演奏技能观念上彻底摆脱了固定手臂，高抬手指演奏的传统观念的捆绑，大胆地把钢琴根本演奏办法从手指扩展到手掌到手腕到手臂，乃至运用到整个上半身，他在演奏办法的创新以及他的很多弟子对他的追随，极大地影响了钢琴开展史上对钢琴根本演奏办法的观念。

　　从19世纪下半叶到20世纪初，分量演奏法一度风行了整个西方钢琴界，他们着重钢琴演奏中的主要动作是肩部的大肌肉群来承当，而手指，手腕和手臂的动作则是被迫的，在演奏时只需依托手臂的分量把力气从一个手指移动到另一个手指去就能够了，在这方面最主要的发起者是德国的钢琴教育家德培和布莱特。分量演奏法的发生是和19世纪中叶开端的注重旋律线条的歌唱性和音色美的音乐审美取向密不可分的；另一方面，也是因为手指演奏法的发起和追随者们正越来越走极点的着重手指在力度和速度上的炫技演奏，无视音乐表现力与音乐颜色的改动，片面追求机械性的练习以期尽快到达炫耀力气与速度的目的，导致许多钢琴学生在不恰当的训练进程中形成运动损伤，也使钢琴演奏背离了表达心里情感世界的音乐审美进程。因而，分量演奏法刚一面世，便遭到广阔钢琴工作者的欢迎，但因为矫枉过正，分量演奏法彻底无视手指根本技能的训练，过分着重手臂和身体在演奏办法上从一个极点走到了另一个极点。

　　进入20世纪以来，钢琴的根本演奏办法在通过了一代又一代钢琴家漫长弯曲的探索路途后，逐步构成了今日的根本演奏办法。跟着20世纪以来生理论已经作为一门独立的学科开端向纵深开展。

　　纵观钢琴根本演奏办法的开展演化进程，主要是手指演奏法和分量演奏法的构成和改动。其实这两种办法，并不是针锋相对，非此即彼的，在不同的学习阶段各有不同的训练的偏重方向。事实上，大多数的钢琴著作的演奏办法一起结合了这两种演奏办法。钢琴演奏法的变迁，从纤细的手指动作演奏，到手臂及身体重力的应用，从20世纪开端构成了分量演奏法。到今日，手指训练与分量演奏法相结合的钢琴演奏办法，是广阔的钢琴演奏家和钢琴教师在瞬息万变的现代社会对音响颜色与各种不一起代，不同门户的音乐著作的长时间演奏进程中，总结，堆集前人的经历和本身的体会的结晶，是与时俱进，顺应时代开展的相对而言比较科学合理的演奏办法。

　　一切的演奏办法寻根溯源，都源自于四种最根本的演奏办法。它们是：非连奏，小连奏，连奏，断奏。以上四种演奏方法，既互有差异，又彼此相关。至于哪一种演奏方法下手，不同的教师，或许会有不同的选择，这更多的取决于学生的个人特点，能够在教育中灵活掌握。钢琴回收