考级是很多学习钢琴者要面临的问题，怎么样能够考级顺利通过呢？乐人钢琴回收给出几点建议。

　　1。基本上是个完整的剧本。

　　音乐是时间的艺术，作品的完整表达是音乐作品存在的元素，它可以狭义地表达，可以不间断地播放。作品的连续完整表现是音乐表现的前提。

　　也就是说，在演奏过程中的中断是乐器演奏的一个大禁忌。这个问题是许多钢琴儿童难以避免的难题。有很多原因，如节奏、手指设计等。

　　2。如果我们不能把它弹下来，我们该怎么办？

　　首先，光谱的识别当然是光谱的识别。

　　从频谱读取开始，我们首先要仔细地细化和细化视觉范围的内容，也就是说，眼睛可以看到基音、长度、中断、指法等基本要素。因此，分句之间的衔接需要根据分句之间的时间值进行合理的设计，这样才能更好地解决分句之间的连贯问题。

　　三.注意分手的习惯

　　一只手，一只手。

　　如果我们想进一步提高工作质量，每一个单手到双手的过程都会努力把工作质量提高到一个新的水平。应该说，钢琴作品是多声乐的，不仅要用一只手来达到频谱的目的，还应该从音色、音乐表演的水平达到演奏的标准。教学实践证明，许多学生在准备作品方面都很熟练，但如果导师要求他们一手玩，许多学生不知道如何“开始”，只有两只手可以一起玩。考试工作往往准备很长时间，如果只有双手练习很长时间，什么只能是垂直机械合作的上下关系，不能达到音乐演奏的目的。

　　一手的技术动作不断提高其合理性，一手音乐的演奏越来越流畅，形成了运动和听觉的习惯。在双手合作的实践中，我们可以感受到语音表现的不足，回归到一手的改进和巩固，逐步提高双手合作的逻辑和表现能力。每个声音部分都清晰。同时，它也是一种默契的合作关系。最终实现双手的性能是一个有机的整体，可以大大避免性能过程中出现不连续的可能性。当然，更重要的是，你可以表达生动的音乐形象。

　　4。注意慢练习

　　在速度训练过程中应注意的方法起步较慢。关于钢琴练习的缓慢和渐进速度，在钢琴培训室的公众号上发表了许多文章，不需要进一步阐述。记住，玩的速度不是一个自然的解决问题与熟练的工作。无论音乐表演仅从技术角度来看，快速技术基本上涵盖了以下关键词：准确、统一、清晰、简单，基于这些关键词，快速是真正意义上的速度要求。

　　在准确性、均匀性、清晰度和易用性等方面，提出了“精度”、光谱的准确识别、键的准确把握、准确的拍频、精确的手指法等要求。“均匀性”还包括时间值的均匀性、音色的均匀性等。“清晰”和“轻松”是矛盾的两个方面。为了达到清晰度，我们必须有一定的强度要求，并提出强度松弛试验。如何通过合理的行动协调来解决矛盾，需要缓慢、快速地解决。同时，难以满足这些方面的要求，在我们的慢速实践中需要逐个解决，反复检查缺点，然后使用慢速实践来达到快速要求。

　　任何两种不同的速度都可以分解成几个不同的速度，一个接一个地尝试，每个人都会找到自己的速度，然后一步一步地提高自己的速度水平。慢速练习和快速演奏之间往往存在反比关系，也就是说，练习越慢，以后演奏的速度就越快。可以理解，速度技术的进步不是渐进的，从慢到快的过程应该是一种“振幅”型的进步。

　　5.在困难的实践中应注意的事项

　　解决困难的办法是实践与实践相结合，实践与实践相结合。不管一件作品的长度有多大，它一定有相对的困难。困难不能很好的解决，会给表演者带来很大的心理负担。

　　俗话说：摔倒不可怕。在同一个地方摔两次是愚蠢的。钢琴作品中的困难不仅会使我们跌落两次，甚至是N次，即使困难没有混合，但心理负担会使我们的表演过程，即在困难的音乐乐谱中，暗自庆幸后面的乐谱没有错误，也就是说，难度直接影响到整个作品的整体表现。如果在评分工作中有两个以上的困难，可能会使我们的表现过程像在一座木桥上颤抖。我们对待困难的态度应该和小学生一样，分析困难的位置，例如，问题是哪一只手？声音的哪一部分是手对手合作的困难或困难？具体来说，这是法律问题还是节奏问题？然后分别拿出来进行精确的强化训练，慢慢慢慢地化解困难，直到你能平静地演奏，并努力提高困难点的速度。

　　当然，融解后的困难需要不断地融入前面和后方的难点，短语、环节的实践也是一个必要而重要的过程。整合的难度会影响到整个路段的整体速度。要使前后段、前后句、前后段的速度服从难度的速度，然后整体提高。经过经常性的密集练习，难融难使其没有技术负担和心理负担，平静地参与整个工作的音乐表演。

　　6、破除紧张的问题

　　在竞赛、考试、等级考试甚至表演的过程中，所有的表演者都能真正避免紧张的心理因素。如果他们想达到理想的表演效果，选择曲目尤为重要。

　　毕竟，在追求表演的兴奋和兴奋方面，钢琴演奏和一些杂技是不同的。相反，表演者应该给人们一种美丽的享受，并且容易解释音乐作品的内涵。现代科技技术的统计结果告诉我们：“如果世界三流演员能发挥70%的水平，那么他们的表现就能达到一流演员的水平。