前言
優雅的樂器並非渾然天成，它是智慧與技巧的結晶
而鋼琴往往是優雅的代表
那些琴鍵上的天籟，仿佛有著無與倫比的火花
優雅像一支舞蹈
像天使羽翼唯美，像惡魔煉獄岩漿碰撞
滑奏，連音，行板
每個旋律在耳邊輕聲細語，又烈火如歌
但你是否又覺得樂器與你格格不入？
無法投入全身心去實踐
自己想擁有的成果？
貝多芬曾經講過
“涓滴之水可磨損大石，不是由於他力量強大，而是由於晝夜不舍地滴墜。
只有勤奮不懈地努力，才能夠獲得那些技巧。”
必 須 要 懂
●●●
不管學什麼樂器，必須要明白先懂樂理，再懂樂器。
●●●
但是有種人，一味的模仿他人，卻不去深入研究，往往以為懂得樂器，便懂得樂理，
他們往往是那些打著我會彈吉他，我會彈鋼琴的名號，去肆意為己。
●●●
如果有人認為這是音樂，那就是沒有全心全意的去學習，為什麼要去記譜，
要去花大量時間練習，去”折磨“自己，因為。這就是樂器和樂理的結合。
●●●
學樂器必須學樂理，這既成事實也天經地義，
可為何還有人不想學或者不願多學呢？原因是想偷懶想走捷徑。
●●●
不願多學樂理的人，往往覺得教程上一些歌曲自己已經會唱，沒必要再額外識譜，
練練會的歌就行了，殊不知遇到新歌該怎麼辦，當然他們也不會去碰新歌新曲了。
✘原來這些人只是玩玩樂器，沒打算真正學習樂器！✘
●●●
現在的問題是，正經學樂器的人，要是也像玩琴的人一樣不求甚解，
只想輕鬆圖快就能如願，那就情況嚴重了。
●●●
要知道，跳舞的唱歌的都要懂樂理，搞樂器的更要懂樂理，
樂曲的複雜程度遠遠大於歌曲，如高難度獨奏曲、交響樂隊中的奏鳴曲等。
●●●
沒有良好的樂理基礎，就沒有良好的樂感，
就不可能深刻表達樂曲的意境和情感。
●●●
所有的音樂家也是靠一點一點的積累才能成就現在，
就算是天才也是因為努力才造就他們的造詣。
●●●
因此，任何一個想正規學樂器的朋友，都應該認真地學習樂理，
要比所謂的音樂人學得更好，學得更深。這永遠是一條真理。
要懂得學習才會細水長流
樂器也是一樣
何妨不去嘗試一下
把所有感覺和感情
都融入到為樂章而躍動♫
