鋼琴演奏需要長期持之以恆的日常練習過程，日常練習需要正確的學習方法和練琴習慣，習琴中的“腦前手後”是首先應該養成的正確而重要的練琴習慣之一。

在教學過程中時常發生下述情況，練琴花費了一周的時間（約6－12小時），可是在老師面前彙報作業時，學生卻大夢初醒般地發現了自己的錯誤，諸如：漏掉調號或變音記號、用錯指法而破掉了樂句、斷奏與連奏沒有區分等等。出現上列問題的原因主要有：

練琴時心不靜氣不凝，怱忙行事，練琴好比干體力活，“風風火火闖九洲”；

動手彈琴練習之前，缺乏應有的細讀與簡析樂譜的環節過程；

樂曲中的特殊內容沒有理清，重點難點沒有引起足夠的重視，缺乏應有的理性認識；

對於學習內容的練琴計畫缺乏明確的佈局安排，對於每次的習琴目標也缺乏應有的指向性要求。

     要取得優良的學習效益，日常練琴過程中養成“腦前手後”的練琴習慣尤為重要。“腦前手後”是指先動腦再動手，動腦的主旨任務是眼睛看清樂譜，思想上集中於彈奏要領的“內視聽覺”，心中想到音樂，（俗曰：看到—想到—聽到）。在動手彈奏的過程中，要聚精會神地聆聽自己所彈出的聲音，隨時調整自己的彈奏狀態及生理機制，並傾注於聽覺記憶音樂和手感。

琴中“先動腦”的指向域面主要有：

看清並記住譜號、調號、拍號，認准節奏和音符；

看清小節內的變音記號；

看清指法；

看清連奏、斷奏等不同的演奏記號；

認清力度、表情和速度等音樂記號；

認請練習曲或樂曲的作者、織體特點及音樂體裁等；

運用“視聽聯覺”凝神貫注地想到音樂，並對樂曲整體做出宏觀把握及微觀聚焦，設定初步練琴計畫並目標明確地指向重點難點域面。

     關於樂曲速度：樂曲或練習曲曲首一般都標有義大利文或中文的樂曲速度。在初練此曲時，切勿用此速度練習，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音樂速度進行練習。待練習熟練自如之後，再逐漸地提升樂曲速度。“樂曲速度是自然地走出來的，而不是逼出來的”，否則，必將引起演奏的痙攣僵硬等弊端。

     彈奏指法錯亂是基礎琴學中常見的問題。樂曲演奏指法並不是固定不變的，它往往因人而異（如手的大小等生理條件）。然而，指法卻有一個規範性、合理性與科學性的問題，特別是在基礎琴學階段。指法合理運用的依據是樂句的走向與連貫、和聲的連接與織體等。只要不是樂譜印刷有誤，又沒有特殊情況（如手確實很小），就要嚴格按照樂譜上的指法演奏。在基礎習琴階段養成規範的指法習慣，對於建立正確的基本手型、伸縮手型、八度手型、變化手型，對於熟悉彈奏的把位元感和鍵盤感，對於提高視奏速度及學習效率，都具有直接推動效應。

動手彈奏的指向目標可以設定下列幾個方面：

視奏的方式，把樂曲或練習曲通彈1－2遍，做到心中統覽全域；

根據練習時間，有指向要求地分段練習或分句練習或分小節練習；

有目標要求地練習難點，並將重點難點置於樂曲整體中驗證；

練琴一定要做到正確重複，“彈一個音對一個音”，切忌無休止地重複錯誤。對於彈不過去的地方或認不清的音符，要停下來靜心地思想再動手彈奏。“腦前手後”常常是貫穿于習琴生活的始終和具體練習環節過程中；

日常練熟練的樂曲片斷要隨時與整體連接起來檢驗與強化，一首樂曲（或練習曲）需要幾次（多少時間）練好，要做到心中有設計，手上有記憶。

   “腦前手後”的練琴習慣可經常與視譜彈奏實踐、與背譜演奏鍛煉相結合進行。視譜彈奏練習中的“腦前手後”練習熟練之後，可能自然地發展為背譜演奏。然而背譜演奏則更需要音樂耳朵的傾注和音樂心靈的投入。視譜彈奏與背譜演奏在學習中經常交替進行，要努力做到視譜準確快捷，背譜流暢生動。視譜彈奏與背譜演奏時常交替練習，可以加強理解，深化記憶，完善提高，積蓄音樂表演的感情力量。

    背譜演奏是作業內容練習熟練的重要標誌，是樂曲演奏的基本要求。基礎鋼琴習程階段鍛煉正確背譜能力對於學習品質昇華和鋼琴的學以致用，起著直接的推動作用。

    學習中常有一種自然的背譜習慣，即：當一個曲子彈熟練之後，就自然而然地背下來了，但演奏中一旦出現間斷錯誤或遺忘，就再也找不回來或彈不下去。這種背譜多是憑天然貫性式的下意識順手溜，不能說它絕對錯誤，但它需要完善成理性與感性相兼溶的“順手溜”。正確的背譜練習應多多切入聽覺 — 感覺（手感）— 視覺的三位一體性的整體記憶和有意記憶。在練習背譜時要多一些理性的參與(聽覺 — 感覺 — 視覺)，在實際背譜演奏中，理性化的內容要充滿感性化的音樂激情。

    習程過程中的“腦前手後”，應成為基礎習琴、新作品初練、視奏練習和後繼深造學習的優良習慣。習慣成自然，自然既是演奏學的最高目標，又是音樂藝術的崇高理想。